Analog Overdose 6 (24 bit)

by Fanger & Schönwälder feat. Lutz Graf-Ulbrich

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1.
2.
3.
4.
Eichkamp 06:42
5.
6.
Sternentor 02:43
7.
Sportmolle 06:09
8.
Nachtbus 09:00
9.
Hinterhoff 06:50
10.
Teufelsberg 06:30
11.
12.

about

Fanger & Schönwälder are an integral part of the Berlin electronic scene.
In addition to his solo and band projects, Mario Schönwälder is also successful as the operator of the Manikin Records label. Thomas Fanger has been active in numerous electro, house and ambient projects since the 90s. As on the first and fifth editions of the Analog Overdose series, Fanger and Schönwälder have brought Lutz Graf-Ulbrich aka Lüül on board again for the sixth Analog Overdose. His unmistakable guitar playing gives the tracks a very personal touch. On the latest work, Lüül also plays ukulele and banjo in addition to acoustic and electric guitar. The whole album comes across as pleasantly versatile and varied. The musical spectrum ranges from post-rock, psychedelic ambient drones and hypnotic sequencer descents to krautrock and space disco.

Reviews:

Im Mai 2014 geht die Serie der „Analog Overdose“ in die sechste Runde (mit den weiteren Zwischennummern und speziellen CDs machen sie hiermit eigentlich schon das Dutzend voll). Feste Konstante dabei sind immer Thomas Fanger und Mario Schönwälder. Auf den Produktionen haben die beiden sich mehrfach einen musikalischen Gast an die Seite gestellt. Neben dem leider schon verstorbenen Klaus Hoffmann-Hoock ist es dieses Mal der Berliner Lutz „Lüül“ Graf-Ulbrich (Agitation Free, Ash Ra Temple, Ash Ra, 17 Hippies). Er begleitet die Band bereits zum zweiten Mal (zuvor auf „Analog Overdose 5“).
Ein Dutzend Stücke mit Laufzeiten von 1:55 bis 13:28 Minuten Spielzeit sind entstanden, die auf der CD, die im sechsseitigen Digipack erscheint, Platz fanden. Ein Teil der Stücke wurde mit Orten oder Plätzen in Berlin betitelt. Thomas Fanger spielt Synthesizer und E-Bass, Mario Schönwälder Synthesizer und Lutz Graf-Ulbrich elektrische und akustische Gitarren, E-Bow, Ukulele und Banjo.
Mario Schönwälder ist für seine Interpretation der „Berliner Schule“ bekannt und beliebt. Zusammen mit Thomas Fanger sorgt er darüber hinaus für tolle Beats im Sound. Lutz Graf-Ulbrich bringt zusätzlich eine recht krautige Variante ins Spiel. Dieses Mal finden sich daher neben den Elementen und Sounds der „Berliner Schule“ auch die der Düsseldorfer Variante in ihren Stücken wieder. Das erinnert dann auch ein wenig an Bands wie Neu! und Harmonia.
Das Album beginnt mit „Oberbaumbrücke“ bei dem Thomas wieder unwiderstehliche Beats kreierte und nach wenigen Momenten Lutz mit tollen atmosphärischen Gitarrenlicks einsetzt, die an Ash Ra bzw. Manuel Göttsching erinnern. Das nimmt sofort gefangen und klingt einfach saugut. Hier wird man sofort durch diesen hypnotischen Sound weggebeamt. Dem folgt das mit 1:55 Minuten kürzeste Stück „Kosmischer Kiez 3:45 Uhr“, das von perlenden, atmosphärischen Klängen durchzogen ist. Ein kurzes Zwischenspiel.
„Görlitzer Park“ geht dann mit seinen atmosphärischen, teils repetitiven Gitarrenlicks und einem herrlichen Beat wieder mehr in die krautige Ecke. Da kommen deutlich die Bands der Düsseldorfer Szene ins Spiel, was die Drei dann aber durch sehr schöne Harmonie- bzw. Melodielinien ergänzen.
Einen großen Touch Ash Ra / Manuel Göttsching-Sound enthält dann das herrlich groovende „Eichkamp“. Wer Ash Ra’s End70’er Alben mag, erhält hier den perfekten Stoff. Lutz versteht es auf ganz besondere Weise diese Atmosphäre einzufangen und mit neunen, fesselnden Harmonien und Klängen fortzuführen. Die Rhythmusmuster passen perfekt dazu und sorgen erneut für eine hypnotische Stimmung. Einfach grandios.
Das Stück „Tränenpalast“ ist der ehemaligen Ausreisehalle der Grenzübergangsstelle Bahnhof Friedrichstraße in Ost-Berlin im historischen Stadtviertel Dorotheenstadt des Ortsteils Mitte gewidmet, die so vom Berliner Volksmund bezeichnet wurde. Eine gewisse Melancholie ist dem Stück nicht abzusprechen, das trotzdem wieder eine hypnotische Wirkung erzeugt.
Trockene, repetitive Beats in „Sportmolle“ verstärken das krautige Feeling. Im neunminütigen „Nachtbus“ nehmen uns die Drei dann mit auf eine Fahrt durchs nächtliche Berlin, bei der man die beleuchteten Häuserfassaden vor dem geistigen Auge vorbeiziehen sieht. Im 6:30minütigen „Teufelsberg“ lassen sie dann auch erstmals so richtig den Sequenzer im Stile der „Berliner Schule“ los. Da kommen dann zeitweise Tangerine Dream-Sounds der 70’er auf.
Das 13:28minütige „Entlastungsstraße“ verbindet dann die beiden Stile aus Berlin und Düsseldorf erneut perfekt miteinander. Mit dem 3:24minütigen „Endhaltestelle“ endet dann die Reise von „Analog Overdose 6“ sehr atmosphärisch und man ist als Hörer geneigt gleich wieder an der „Oberbaumbrücke“ in den Bus einzusteigen.
Mit „Analog Overdose“ ist Fanger & Schönwälder feat. Lutz Graf-Ulbrich wiederum ein hervorragendes Album gelungen, das die „Berliner Schule“ mit der „Düsseldorfer Schule“ (hier im Besonderen die krautrockigen Sounds von Bands wie Harmonia und Neu!) perfekt miteinander verbindet und etwas gänzlich Neues kreiert. Das Gitarrenspiel von Lutz Graf-Ulbrich sorgt dabei ein ums andere Mal für besondere Akzente, die einige Male an den Sound von Ash Ra / Manuel Göttsching erinnern.
Stephan Schelle, Musikzikus-Magazin.de

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“Dance music in the field of EDM and Cosmic beats, AO6 is the best of OA series”
It must be the first time that we find 12 tracks in a single album of less than 77 minutes from Fanger & Schönwälder. It's also the first time that the Berlin duo moves away from the Berlin School model to embrace the multiple possibilities of Electronic Dance Music (EDM). And I would go further and write that ANALOG OVERDOSE 6 is a very nice solo album by Lutz Graf-Ulbrich (aka Lüül) with the participation of Fanger & Schönwälder to well surround the different excursions of his six-string. I know this is not the case! But it's just like if Lüül wanted to be an incarnation of Manuel Gottsching on AO6.
And it doesn't take long before we enjoy the wonderful musical effluvia of @shra with Oberbaumbrücke. The rhythm is edgy with a pairing of percussions and sequences bouncing in a horizontal line on a conveyor belt and a delightful bass with elastic chords played by Thomas Fanger. Lutz Graf-Ulbrich makes little or no concession to Mario Schonwalder's synthesizer. His guitar knits solos and harmonies on this long cosmic disco structure where the interest still persists at the dawn of the 8th minute. Kosmischer Kiez 3:45 Uhr follows with a short atmospheric interlude that precedes Görlitzer Park and its techno-rock vision arching over a deliciously hungry bass. The floating guitar riffs are not only confronted with the mmoumpff of this bass, but also with the percussion that structures this solid rhythm. The floating guitar riffs are not only confronted with the mmoumpff of this bass, but also with the percussion that structures this solid rhythm. Lüül's plucked harmonies have an Asian flavor while some of the percussive effects sound like the best of Señor Coconut playing xylophone on a row of semi-empty bottles. Dreamy, Mario scatters his keyboard chords that retain their luster in a structure not made for it! Eichkamp comes in with a very @shra structure, Tropical Heat period, with Lutz Graf-Ulbrich taking all the space. His guitar is incredibly divine on this track. Tränenpalast is a good ballad well sculpted by a guitar always precise in its electric attacks on a disco rhythm.
Sternentor is another meditative track that brings us to the very Teutonic and vicious rock of Sportmolle. The percussions are in rock mode, while the bass spits its organic venom in a Cosmic Country Rock structure. There is a passage where the solos have a saxophone hint, too realistic to belong to the electric six-string. The acoustic guitar is superb with its Mark Knopfler tones and the reverb effects in the looped riffs take us into the world of Jimmy Page. These effects push a shimmering harmony in the six-string of Lüül who unties his Latin roots, as well as those even closer to a space Country Rock with the brief interventions of quite harmonious cosmic phases. An excellent rock in AO6! Nachtbus offers a good minimalist rhythm inspired by the circular rocks of Neu! and Michael Rother. This one too is very good! We stay in the repetitive music frameworks with Hinterhoff, a more electronic track living on a bed teeming with rhythmic material that carries the synthesizer's ambience and harmonies away from any form of rhythmic explosions. I can hear those restless aboriginal percussions texture that close the A-side of Mike Oldfield's Ommadawn. Teufelsberg takes root in the reverberations of sound effects more electronic than cosmic. A shadow stretches its presence in a swirling effect like a big kaleidoscopic spiral that tries to suck us towards the Cosmos. This field of radioactive oscillations plays on its nuances and the organic vision of the circular loops propelled by stroboscopic effects. We are in a big psychotronic rock where neurons travel better than our feet. We stay in the vast cosmic spaces with Entlastungsstrasse, whose structure makes me think of the brilliant Schöneberg of Analog Overdose 5. This big cosmic rock, directly descended from aboriginal trance rhythms, is supported by an impeccable work of the sequencer and a resonant bass line. The structure is minimalist and spreads its more than 13 minutes so that the synth and the guitar lay down their ability as much to texture atmospheric elements as harmonious loops and sometimes without harmonic goals. The percussions are always as solid and will propose explosions more towards the finale, breaking the myth of the redundancy of the long minimalist structures. Endhaltestelle ends ANALOG OVERDOSE 6 with guitar reverb effects that fill the structure whose foundations shudder at such musical heaviness. I believe that AO6 should have ended after Entlastungsstrasse. My opinion who doesn't take away any credit from this last album of Fanger & Schönwälder which is superior to AO5 and possibly the best since Analog Overdose 4.
Sylvain Lupari, SynthSequences.com

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Die -Analog Overdose 6- erleichtert mir den Start nach einer langen "Schreibpause" ungemein. Es sind herrlich frische Stücke zu hören, die mich teilweise sehr stark an die früheren Ashra-Zeiten erinnern. Die Musik bietet so einiges an Hörspaß, vor allem wenn man sich die ersten Stücke schön laut anhört.
.... ja, da kommt eine angenehme Sommerbrise rüber. Gerade bei diesem fast verregnetem Sommer tut diese Brise richtig gut.
Wer sich die Prise an guter Laune ins Haus holen möchte, braucht sich die -Analog Overdose 6- nur bestellen. Viel Spass damit!
www.sequenzerwelten.de

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“Musique de danse dans les sphères EDM et rythme cosmique, AO6 est le meilleur de OA”
C'est bien la première fois qu'on trouve 12 titres dans un album simple de moins de 77 minutes de Fanger & Schönwälder. C'est bien la première fois aussi que le duo Berlinois s'éloigne autant du modèle Berlin School pour embrasser carrément les multiples possibilités de la Musique de Danse Électronique (EDM). Et j'irais plus loin en écrivant que ce ANALOG OVERDOSE 6 est un très bel album solo de Lutz Graf-Ulbrich (aka Lüül) avec les participations de Fanger & Schönwälder afin de bien encadrer les différentes excursions de ses six-cordes. Je sais que ce n'est pas le cas! Mais c'est tout comme avec un Lüül qui se veut une incarnation de Manuel Gottsching sur AO6.
Et ça ne prend pas de temps avant que nous savourions les merveilleux effluves musicaux de @shra avec Oberbaumbrücke. Le rythme est nerveux avec un jumelage de percussions et séquences sautillant en ligne horizontale sur un convoyeur et une délicieuse basse aux accords élastiques de Thomas Fanger. Lutz Graf-Ulbrich ne fait aucune concession, ou si peu, au synthétiseur de Mario Schonwalder. Sa guitare tricote solos et harmonies sur cette longue structure de disco cosmique où l'intérêt persiste toujours à l'aube de la 8ième minute. Kosmischer Kiez 3:45 Uhr suit avec un court intermède atmosphérique qui précède Görlitzer Park et sa vision techno-rock cambrée sur une basse délicieusement affamée. Les riffs flottants de la guitare sont non seulement confrontés aux mmoumpff de cette basse, mais aux percussions aussi qui structurent ce rythme solide. Les harmonies pincées de Lüül ont une saveur asiatique alors que certains effets percussifs sonnent comme le meilleur de Señor Coconut jouant du xylophone sur une rangée de bouteilles semi vide. Rêveur, Mario disperse ses accords de clavier qui conservent leurs lustres dans une structure pas faite pour ça! Eichkamp nous arrive avec une structure très @shra, période Tropical Heat, avec un Lutz Graf-Ulbrich qui prend toute la place. Sa guitare est incroyablement divine sur ce titre. Tränenpalast est une belle ballade bien sculptée par une guitare toujours précise dans ses attaques électriques sur un rythme disco.
Sternentor est un autre titre méditatif qui nous amène au très rock Teutonique et vicieux de Sportmolle. Les percussions sont en mode rock, alors que la basse crache son venin organique dans une structure de country rock cosmique. Il y a un passage où les solos ont une teinte de saxophone, trop réaliste pour appartenir à la six-cordes électrique. La guitare acoustique est superbe avec ses airs de Mark Knopfler et les effets de réverbérations dans les riffs en boucle nous trimballe dans l'univers de Jimmy Page. Ces effets poussent une harmonie chevrotante dans la six-cordes à Lüül qui délie ses racines latines, comme celles encore plus près d'un country cosmique avec les brèves interventions de phases cosmiques assez harmonieuses. Un excellent rock dans AO6. Nachtbus offre un bon rythme minimaliste inspiré par les rocks circulaires de Neu! et Michael Rother. Nous restons dans les cadres de musique répétitive avec Hinterhoff, un titre plus électronique vivant sur un lit grouillant de matières rythmiques qui transportent les ambiancées et harmonies du synthétiseur à l'abri de toutes formes d'explosions rythmiques. J'entends cette texture de percussions aborigènes agitées qui fermaient la Face A de Ommadawn par Mike Oldfield. Teufelsberg prend racine auprès des réverbérations d'effets sonores plus électronique que cosmique. Une ombre étire sa présence dans un effet tourbillonnant comme une grosse spirale kaléidoscopique qui cherche à nous aspirer vers le Cosmos. Ce champs d'oscillations radioactives joue sur ses nuances et la vision organique dans des boucles circulaires propulsées par des effets stroboscopiques. Nous sommes dans un gros rock psychotronique où les neurones voyagent mieux que nos pieds. On reste dans les vastes espaces cosmiques avec Entlastungsstrasse, dont la structure me fait penser drôlement au génial Schöneberg de Analog Overdose 5. Ce gros rock cosmique, descendant directement des rythmes de transe aborigènes, est soutenu par un travail impeccable du séquenceur et d'une ligne de basse-pulsations résonnantes. La structure est minimaliste et étale ses plus que 13 minutes afin que le synthé et la guitare y couchent leur habilité autant que leur capacité à texturer des éléments atmosphériques que des boucles harmonieuses et parfois sans buts harmoniques. Les percussions sont toujours aussi solides et proposeront des explosions plus vers la finale, cassant le mythe de la redondance des longues structures minimalistes. Endhaltestelle termine ANALOG OVERDOSE 6 avec des effets de réverbérations de guitare qui remplissent la structure dont les bases frémissent devant une telle lourdeur musicale. Je crois que AO6 aurait dû se terminer après Entlastungsstrasse. Mon opinion qui n'enlève absolument aucun crédit à ce dernier album de Fanger & Schönwälder qui est supérieur à AO5 et possiblement le meilleur depuis Analog Overdose 4.
Sylvain Lupari, SynthSequences.com

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Sonntag Nachnmittag. Die Sonne lacht. 24 Grad und keine Wolke am Himmel. So oder unter ähnlichen Umständen müssen die 3 Protagonisten der 6. Dosis analoger Tonerzeuger zum Cabriolet-Ausflug gestartet sein. Denn nicht anders ist es zu erklären, dass sich beinahe in jeder erzeugten Note, die fortbewegende Leichtigkeit der Aufnahme von vorbeiberauschenden Brandenburgischen Landschaftsbilder wiederspiegelt und man schon nach den ersten Takten das Gefühl ermittelt, mit im offenen 50er-Jahre Oldtimer zu sitzen. Auch wenn ab und zu mal eine kleine schattenspendende Wolke über das Trio zieht, so sind beinahe alle 12 Tracks aus der sonnigen Guten-Laune-Kategorie entsprungen und erzählen von Kreuzungen an langen Alleen, dichten und großen Bäumen und endlosen Grasfeldern. Die Betonierten Zwischenstopps an Berliner Hinterhöfen, unkonventionellen Brückenbauten und verbogenen Straßenschilder zeigt nur wie vielfältig der Sound der 76 minütigen Reise ist und wie sehr wir uns bei der Heimkehr auf den nächsten wolkenfreien Sonntag freuen sollten.
emPULSIV.de

credits

released April 6, 2021

A fantastic video from Lutz Lüül Graf-Ulbrich for "Eichkamp":
www.youtube.com/watch?v=LJe9UiTCTPg&t=246s

Teaser videos for Analog Overdose 6:
www.youtube.com/watch?v=aHFhmJhOtlU
www.youtube.com/watch?v=AAy1cewYBuA
www.facebook.com/tfanger/videos/10215972018693838

Thomas Fanger: synthesizers, electric bass
Mario Schönwälder: synthesizers
Lutz Graf-Ulbrich: electric and acoustic guitars, e-bow, ukulele, banjo

All tracks composed and performed by Thomas Fanger, Lutz Graf-Ulbrich and Mario Schönwälder. Recorded during several sessions at "The Room", Berlin, in the last years. Mixed and mastered at Le Kabuff by Icketier.

Cover photos by Thomas Fanger.
Cover desing by Stephan Knull

license

all rights reserved

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about

Manikin Records Berlin, Germany

Elektronische Tonsignale aus Berlin.

Manikin Records, founded by Mario Schönwälder 1992.

Featuring the music from Broekhuis, Keller & Schönwälder, Fanger & Schönwälder, Filter-Kaffee, Menzman and Kontroll-Raum.

Our music ranges from "Berlin School" to fresh modern sounds.
We love to produce CDs with outstanding music, artworks and packings.

For license inquiries please contact info@manikin.de
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