supported by
/
1.
08:44
2.
01:05
3.
4.
5.
6.
10:18
7.
8.

about

Reviews:
This release from 2006 offers 80 minutes of relentless electronic music. This is the first release in the "Analog Overdose" series, and Thomas Fanger and Mario Schönwälder are joined by Lutz Ulbrich (from Ashra) on guitar on three of the eight tracks. Fanger and Schönwälder excel at creating elaborate recordings that employ slow-burn accretion to achieve languid structures of liquid sound, compositions (often generated via live improvisation) that utilize ambient stretches as routes to epic passages of emotional passion. With this release, the guys have sidestepped those long intros, diving right into the pinnacle meat. Lively patterns are swiftly established, then embellished into sparkling EM gems replete with vigorous pulsations and softly thumping beats. A delightful array of keyboard riffs constitute the majority of these cycles, twinkling chords that chug alongside dreamily vibrant tonalities. Sweeping textures dip out of the sky, peppered with energetic loops of luxurious disposition. The trio of pieces featuring Ulbrich display even more animation as his space guitar slides into the mix with exhilarating results. While the electronics set up a ricochet chorus, the slippery guitar provides a mercurial counterpoint which undulates with creative abandon, producing ecstatic consequences. Sonic satisfaction runs high in these tracks. While a few of the pieces employ slow-building preambles, the pay off is diligent and rewarding as the steadfast structures merge and combine into lavish edifices of heavenly scope. The last track on the CD is a 24 minute piece recorded live in Berlin at Petrus Church on March 30, 2001. Here, the prologue delivers the audience into a panorama of thrilling pulsations seasoned with urgent resonance and pittering electronic rhythms. Auxiliary riffs effortlessly slide into the mix, increasing the density with elaborately fashioned variations of incredible beauty.
Matt Howarth, Sonic Curiosity

>>>
Thomas Fanger and Mario Schönwälder present us a work where rhythm, atmospheres and melody are very well combined. The basic style includes Space and Trance traits. Although there are some slow passages, most of the music has a good rhythm, with a prevalence of the sequencers in the rhythmic structures. This is a powerful work, where the artists contribute their musical talent to achieve a fresh, emotive sonic journey. Fanger and Schönwälder counted with the special collaboration of Lutz Ulbrich, well known for his success in the famous band Ashra Tempel. Ulbrich plays guitar on three tracks.
(c) Edgar Kogler, Amazing Sounds

>>>
Three generations of musicians: Lutz Ulbrich (Ashra) from the 70s, Mario Schönwälder from the 80s and Thomas Fanger (Mind-Flux) from the 90s tinned electronic music for the next generation. Log It - The Analog Is Alive! 'Analog Overdose' is a real overdose of analog synthesizer based music, marked with a genuine dose of each generation: special guitar riffs, unlimited sequencer loops and ultimate beats.
Lutz Ulbrich played guitar on tracks 3, 6 & 7. Track 8 is recorded live in Berlin at Petrus Church on March, 30 2001. This must have been an amazing concert! The CD is packed in a tin can - Maybe in the future this tin can CD-case will be a rare collector's item like the trash can cover of the first Eloy album from 1972. (Lothar Lubitz, www.syngate.net)

>>>
В 2001 году вышел первый альбом Марио Шонвальдера и Томаса Фангера, положивший начало серии «Analog Overdose», релизы которой до сих пор, однако, передозировки аналоговым звуком не вызвали и продолжают радовать любителей «классической» электроники, выпестованной в Германии. Этот диск стал своего рода мостиком между поколениями – Шонвальдера принято относить к «восьмидесятникам», продолжателям идей Шульца и «Tangerine Dream» (порой в ущерб развитию этих самых идей), Фангер, отметившийся в «Mind-Flux», представляет девяностые с их тягой к клубной эстетике. А, чтобы совсем закрутить спирали времени, был приглашен гитарист Лютц Ульбрих, участник легендарной группы «Ash Ra Tempel».
На «Analog Overdose» авторы манипулируют основами «берлинки», соединяя их с актуальным на тот момент техно саундом. Открывающая альбом композиция «Analog Moods» демонстрирует эпический размах, привычную имитацию оркестровой мощи при помощи синтезатора на фоне плавно скользящих вокруг электронных звуков и спецэффектов. Синтезатор выдает сэмплированные пассажи флейты, женские вокализы и тихие монотонные пульсации, размеренные вспышки которых, миновав странную зарисовку «emanoN» (призванную показать особенности звучания винтажного оборудования), переходят в прямолинейный трек «Und Wir Gehen In Den Club...». Клуб упомянут не случайно – по сути, эта бодрая интерпретация техно стандартов, хлопки и притопы хаус-музыки, поверх которых тонким слоем «размазаны» гитарные завихрения Ульбриха, пробуждающие воспоминания о психоделии семидесятых. По тому же принципу строиться и «Echo Gods», и всем эти композиции хороши и ладны, кроме одного – затянуты они. Битва за внимание слушателя ближе к концу каждой из них не проиграна вчистую, но ситуация складывается патовая – вроде бы и интересно, но внимание уже «скользит», зацепится ему уже не за что. Расположившаяся между ними композиция «Sentimental Moods» название полностью оправдывает, ее долго развивающиеся пассажи и инициированный абстрактными завихрениями меланхоличный настрой, вызывающий думы и видения, близко подходят к «Кристальному озеру» Шульца и его же «Мечтам», разве что звук здесь более «технологичный». А «First Contact» с более резкими гитарными соло и наличием некоей прямолинейности напоминают о «Tangerine Dream». В финале альбома расположилась концертная запись, двадцать четыре минуты которой наглядно демонстрируют все то, чего ждешь от живого исполнения «берлинки». Гипнотические и практически бесконечные секвенции, пульс ритма, пролетающий над головой ангельский хор, эфемерность бэкграунда и трансовые завихрения синтезатора Муга. Как ни парадоксально, но слушается это на одном дыхании, хотя, казалось бы, что тут нового.
Нового, реально, не много, но это тот случай, когда старый друг гораздо лучше двух новых. Шонвальдер и Фангер, как и вся тусовка «Manikin records», уверенно и четко блюдут традиции, не забывая выискивать новые точки соприкосновения между стилями.
maeror3.livejournal.com

>>>
What a surprising collaboration than this one. A pioneer of Berlin School EM in Mario Schonwalder, and a young wolf who affections rhythms with a zest of techno as Thomas Fanger. The result is beyond our expectations. Because the duet offers a superb album to the dimension of their talents, and believe me, they have a lot. For this 1st collaboration, the new team mates offer nothing less than Lutz Ulbrich, Ashra’s guitarist. Adding the spirit and the buckles rhythms of Ashra, in a work of Berlin School dimensions. The whole thing! It is with a rather strange mood that Analog Moods opens. Low pulsations emit dark vibrations, with the raucous and gutturals breaths. Beautiful, the synths extend their enveloping pads to these soft modulations, creating a spectral world on a deep hypnotic attraction. A hopping synthetic line gets into this ‘’zombiesk’’ procession, which animates the title of a nervous and disordered rhythm. A pound is moulding to this fluid stigmata, accentuating even more the hypnotic aspect of the movement, which amazed again with the breath of the fluty mellotron. Analog Moods is quite an opening. A title faithful to the Berlin School, with a rhythm, at the same time, hypnotic and sensual. After a short bridge with variegated sonorities, Lutz Ulbrich makes its appearance on Und wir gehen in den Club... a title extremely enjoyed, on limpid and hopping notes, supported by a good bass. Listen and enjoy the sound effects which curve and encrust themselves in rhythms. Full sound stuffing our ears in a very intimate atmosphere where Ulbrich’s guitar brings a very Ashra touch that brings energy to the body and rhythm to the feet. A beautiful melancholic spiral animates the superb Sentimental Moods. A title which whirls quietly flooded of waltzing and moulding pads. The atmospheres are sublimes and Fanger Schonwalder sculpt an incredible movement, worthy of the best hypnotic moments of Robert Schröeder and Klaus Schulze. The sequence evolves slowly, with furtive sudden starts and synths with the ethereal pads which are melting with delicacy. A classic to be. Echo God and First Contact are the two other titles with Lutz Ulbrich on guitars. If God Echo is in the same rhythmic mould as Und to wir gehen in den Club..., with beautiful guitar solos, First Contact is more suave with a more balanced sequence. From each track, the Ashra atmosphere is incredibly encrusted. Eyes close, the ears stand ready to listen and I hear Göttsching modulates the Schulze sequences with his guitar. Imagine now the depth of Analog Overdose! Quite simply incredible.
The title track concludes this 1st Fanger & Schonwalder collaboration. Recorded in concert, in Berlin on March 31, 2001, Analog Overdose is a long part with slow evolution. Straight, the intro is taken of a nimble sequence which whirls, like Sentimental Moods, but to a more fluid measure. The ideal move for improvisation and to graft the chords to gain empowerment for this track. Here, synths fly over environment while drawing the atmosphere of cloud of scratches which burst in briefs solos. Hypnotic, the bass pulsation accelerates the tempo on a rotation punctuate of beautiful solos, whereas the fluctuations change the range of initial move gradually, to insert beautiful fluty passages, on more animated and nervous synths. Synths which, gradually, becomes more enveloping and melodious... as if Schulze would have been added to the new duet. Analog Overdose is the only overdose inoffensive to health, though dependence can be created if abused. A superb album, in the purest Berlin School traditions. Impossible to circumvent, for any fan of EM.

Quelle surprenante collaboration que celle-ci. Un pionnier de la musique électronique, genre Berlin School en Mario Schonwalder, et un jeune loup qui affectionne les rythmes un peu plus techno en Thomas Fanger. Le résultat est au-delà des attentes, car le duo offre un album superbe à la dimension de leurs talents, et croyez-moi, ils en ont. Pour cette 1ière collaboration, le duo s’offre rien de moins que Lutz Ulbrich, d’Ashra, à la guitare. Ajoutant l’esprit et les rythmes bouclés d’Ashra dans une œuvre aux dimensions Berlin School. La totale quoi! C’est avec une ambiance tordue que s’ouvre Analog Moods. Des pulsations basses émettent de sombres vibrations, aux souffles rauques et gutturaux. Sublimes, les synthés étendent leurs nappes enveloppantes aux douces modulations, créant un monde spectral sur un fond d’attraction hypnotique. Une ligne synthétique sautillante s’infiltre dans cette procession zombiesque, qui anime le morceau d’un rythme nerveux et désordonné. Un battement se moule à cette fluide stigmate, prononçant encore plus l’aspect hypnotique du mouvement, qui nous surprend encore plus avec un souffle d’une flûte mellotronnée. Analog Moods est toute une ouverture. Un titre fidèle à la Berlin School avec un rythme à la fois hypnotique et sensuel. Après un court pont aux sonorités bigarrées, Lutz Ulbrich fait son apparition sur Und wir gehen in den Club...Un titre fort enjoué, sur des notes limpides et sautillantes, appuyées par une bonne basse. Écoutez et délectez-vous des effets sonores qui serpentent et s’incrustent dans les rythmes. Du son plein les oreilles dans une atmosphère très intimiste où la guitare de Ulbrich apporte une touche très Ashraënne à une musique enjouée et dynamique, qui apporte l’énergie au corps et le rythme aux pieds. Une belle spirale mélancolique anime le superbe Sentimental Moods. Un titre qui tournoie tranquillement, inondé de nappes valsantes et moulantes. Les atmosphères sont sublimes et Fanger et Schonwalder sculptent un incroyable mouvement, digne des meilleurs moments hypnotiques de Robert Schröeder et Klaus Schulze. La séquence évolue lentement, avec des soubresauts furtifs et des synthés aux nappes éthérées qui se fondent avec délicatesse. Un classique en puissance. Echo God et First Contact sont les deux autres titres avec Lutz Ulbrich aux guitares. Si Echo God est dans le même moule rythmique que Und wir gehen in den Club..., avec de beaux solos de guitares, First Contact est plus suave avec une séquence plus pondérée. Pour chacune des pièces, l’atmosphère Ashra ou Göttsching est incroyablement incrusté. Les yeux fermés, les oreilles à l’écoute et j’entends Göttsching moduler les séquences de Schulze avec sa guitare. Imaginez la profondeur d’Analog Overdose? Tout simplement incroyable. La pièce titre conclut cette 1ière collaboration Fanger & Schonwalder. Enregistré en concert, à Berlin le 31 mars 2001, Analog Overdose est une longue pièce à évolution lente. Directe, l’intro est prise d’une séquence agile qui tournoie, comme Sentimental Moods, mais sur une mesure plus fluide. La mesure idéale pour l’improvisation et pour y greffer les accords à l’enrichissement du titre. Ici, les synthés survolent l’ambiance tout en peinturant l’atmosphère d’une nuée de stries qui éclatent en brefs solos. Hypnotique, la basse pulsation accélère la cadence sur une rotation ponctuée de beaux solos, alors que les fluctuations changent graduellement la portée de la mesure initiale, pour insérer de beaux passages flûtés, sur des synthés plus animés et plus nerveux. Des synthés qui, graduellement, deviennent plus enveloppant et plus mélodieux…comme si Schulze se serait ajouté au nouveau duo. Analog Overdose est bien la seule surdose inoffensive à la santé, quoiqu’une accoutumance puisse se créer d’une façon pernicieuse. Un superbe album, dans la plus pure des traditions de la Berlin School. Un incontournable, pour tout amateur de MÉ. Disponible chez Manikin et mentionnez que vous l’avez vu sur GOD
Sylvain Lupari for Guts Of Darkness the Home of Dark & Experimental Music

>>>
Ein neues Dreigestirn am Elektronikhimmel? Nein, doch wohl eher eine fruchtbare Zusammenarbeit. Aus dem Hause Manikin kommen immer wieder CDs im tollen Design. Wie hier der Begriff Overdose in eine echte Dose umgesetzt wurde ist echt klasse! Die Musik ist außerdem ebenfalls allererste Sahne. Lüül ergänzt Fanger & Schönwälder bei einigen Tracks ganz unaufdringlich, wobei mir Und Wir Gehen In Den Club am besten gefällt. Das absolute Highlight dieser CD ist aber die dreiundzwanzig Minuten lange Aufnahme von der Space Trance Tronic Night 2001. Sinnigerweise ist dies auch der Titeltrack. So liebe ich es. Schwebende Synthiesounds, melodisch und warm. (Kurt Mitzkatis, GermanRockNews)

>>>
Als Supermario im digitalen Orbit seine ersten Erfolge feierte, saß Schönwäldermario schon an seiner Konsole und schraubte an - damals noch - analogen Hommagen an die elektronische "Berliner Schule" der 70er Jahre (Tangerine Dream, Ashra, Klaus Schulze). Im Unterschied zum Gros seiner Generation erkannte Schönwälder jedoch schnell, dass einsam auf der Bettkante schaffenden Fricklern-in-Grau in der Ära knallbunter MTV-Clips vermutlich keine sonderlich sonnige Zukunft beschieden sein würde. Also hob der Berliner ein bald auch auf Profi-Niveau gehobenes Label (Manikin) aus der Taufe, auf dem er schließlich gar Box-Sets seines Hero KS veröffentlichen durfte, und tat sich als "Aktiver" mit Kollegen wie (zunächst) Detlef Keller und (jetzt) Thomas Fanger zusammen, die - der eine eher weniger, der andere viel mehr - runterwollten von der Schiene der "EM"-Nostalgie. Eine schöne, lange Geschichte. Und nun lehnen wir uns krass entspannt zurück, atmen megatief durch und sagen uns: "Geil. Aber was geht das uns an?" Einiges. Denn wenn in den letzten, sagen wir, 4 oder 5 Jahren ein Album erschienen ist, auf dem die "Berliner Schule"-Roots (TD, KS, et al.) nicht gekappt sind und das trotzdem nicht auf rostigen "EM"-Gleisen holpert, statt wie geschmiert auf Post-Techno-Schienensträngen zu schnurren, ist es dieses.
"Analog Overdose" wirkt wie ein Outcoming des Duos Fanger & Schönwälder, das hörbar begriffen hat, dass Bpm-Werte nichts Schlechtes sein müssen - das allerdings schlauerweise (um Traditionalistenvereine nicht zu vergrätzen?) auch den "Krautrock"-Veteran Lutz "Lüül" Ulbrich (Gitarre, Synthesizer bei Agitation Free, Ashra) an Bord geholt hat, der sich in "Echo Gods" (Track 6) - ein Trance-Hammer und Dancefloor-Filler par excellence! - gut zehn Minuten lang den sprichwörtlichen Arsch abspielt. Nicht schlechter aber auch das Titelstück (Track 8): ein knapp 24-minütiger Fanger-&-Schönwälder-Alleingang auf der Basis einer quecksilbrigen Rhythmussequenz - live am 30. März 2001 in der Berliner Petruskirche mitgeschnitten.
Geradeheraus gesagt: diese analoge Überdosis knallt. Auch wenn Fanger & Schönwälder das mit der "Overdose" beim CD-Verpacken vielleicht etwas zu wörtlich genommen haben. "Dose" (Deutsch) und "dose" (Englisch) sind zwei Paar Bleche. Intelligente Idee aber, "Analog Overdose" in einer kreisrunden, metallblanken Blechdose auszuliefern. Die wird so schnell nicht korrosieren - wie die Musik auf diesem Album. Eines, das dazu taugt, "EM"- und "Techno"-Jünger zu versöhnen. Endlich. (Albrecht Piltz, Keyboards)

>>>
This CD comes in a stainless steel tin can, with sleek contours and a very clean look. The music within is just as pure, for fanciers of pure Berlin school. Light, hypnotic sequences, lovely synth flutes and other classic sounds, plus Lutz Ulbrich on guitar on three of the seven tracks. The disc is just shy of 80 minutes, and there isn't a bad moment on it. "Analog Moods" sets the stage, a very mellow number except for sparse thumping beats and bass near the end. Next is the amusingly titled "emanoN" (read it backwards), merely an atmospheric set up for the bouncy third track. This one definitely has a dance sensibility to it, with Thomas Fanger's musical signature written all over it. Ulbrich's first appearance is here, adding just the right touches for an extra flair. The feeling is laid back and cool, irresistible. The synth string pads of "Sentimental Moods" remind me very much of Pyramid Peak's "Distance" from Random Events. This is a wonderful floating track, ever-so-slightly building in intensity, but staying in a very mellow vein. "Seilbahn zu den Sternen" mixes it up well with a faraway flavor of some sort, part tribal, part eastern perhaps. Energy comes charging back with "Echo Gods," a very Ashra-like piece, due in no small part to Ulbrich's guitar. The title track pulls out all the retro stops at the end, culminating in a fantastic fest for the true analog addict like myself.
(Phil Derby / Exposé Magazine)

>>>
Mix half of Keller & Schönwalder with half of Mind Flux, throw in an Ashra guitarist on three tracks and what do you get? A damned fine album that's what! Now this is how retro styled albums should start - with a nice deep pulsating throb. As such 'Analog Moods' is a good choice for opener. A second high register sequence joins it adding a little urgency to the sedate but very moody beginning. Yet another lovely 70s style sequence then emerges as the main focal point. I could 'Overdose' on this style of music all day.
The title for this CD does sum things up nicely but things aren't too over the top. You get sequences by the fist full but there is much more to this album than just sequences- the sounds chosen for instance are spot on sending shivers of pleasure up the spine. You could even say that there is a lot of subtlety but not at the expense of some gratuitous in yer face stuff as well. 'emanoN' is a very short piece containing some nice spooky sounds leading us into 'Und wir gehen in den Club....'. This is the first track on which Lutz Ulbrich guests and as with all the tracks where he is present the combination of musicians turns into instant Ashra. A couple of bouncy sequences, bass rhythm and high hat detail with the guitar providing a gentle but highly tuneful lead make this into a real body mover. There is loads of energy and its very hard to keep the head and feet still. 'Sentimental Moods' is initially a rather melancholy piece with a slow brooding sequence and sympathetic pads but the energy soon increases as more sequences are added. This is another one of those instances however where subtlety is the order of the day. Pulsations abound but its all kept under tight control. Its an extremely beautiful piece of music- one of my favourites on the CD.
'Seilbahn zu den Sternen' makes use of a wonderful slow sequence right from the off. It all very moody with loads of detail and sonic splashes. Would have fitted well on TD's 'Encore'. Lutz Ulbrich comes back for the next two tracks. First up is 'Echo Gods'. Shimmering sounds make way to a fast sequence and looped guitar rif. We hurtle forwards on the back of insistent rhythms. More guitar licks are added and again as with the third track its as if we've slipped straight into an Ashra album. Lutz gives us a lesson in how you can have stunning EM friendly guitar work without wielding the axe. 'First Contact' has an appropriately futuristic, sci-fi type start. A rather boppy sequence starts up as if watching some creature taking clumsy steps. The guitar adds a superb additional dimension to the music. After a bit it all becomes rather hypnotic though there is so much happening in the detail. Small sounds here, effects there- perfection.
The final number, and title track, lasts almost twenty four minutes and is a stonking slab of live brilliance. As with many of the previous tracks its straight into the sequence. Just as this starts to implant itself into your brain you become aware of another one developing underneath but even before that one has chance to fully grow a third splashing one enters giving still more depth. Lead lines start to fizz over the top. This is easily the most Klaus Schulze styled piece on the album- just listen to the leads at the twelve minute mark. Now where were they from, 'Moondawn' perhaps? The music builds and builds becoming more exciting all the time and manages to retain the quality right up until the end. Oh, by the way the CD comes in a round tin can! (DL, www.synthmusicdirect.com)

>>>
Al vanaf de jaren ´80 timmert de Duitser Mario Schönwälder aan de elektronische muziekweg middels diverse sterke CDs, al dan niet solo danwel met anderen. Zijn belangrijkste collega´s zijn Detlef keller, met wie hij verscheidene CD´s heeft gemaakt en onze landgenoot, drummer/synthesist bas B. Broekhuis. Deze plaat wird opgennomen samen met Thomas Fanger en aan een aantal nummers werkte gitarist Lutz Ulbrich van Ashra mee. De in een rond, ijzeren doosje vormgegeven CD biedt een achtal nummers met aangenaam klinkende retro-elektronische muziek. Een tweetal stukken, Und wir gehen in den Club... en het door de repeterende Steve Hillage-achtige gitaarpatronen op de muziek van System 7 lijkende Echo Gods (wel een goed gevonden titel), spreken me door de moderne ritmes minder aan. De rest van de CD is echter bijzonder genietbaar. Het openingsnummer Annalog Moods kent bijvoorbeeld van de heerlijke sequencerlijnen en Mellotrongeluiden die mij weten mee te voeren naar de gouden tijden toen Tangerine Dream en klaus Schulze de elektronische muziek regeerden. Datzelfde geldt ook voor het heerlijke Sentimental Moods, opnieuw zo´n treffende titel want het sentment druipt er van af. In First Contact speelt Ulbrich weer een belangrijke rol. Het laatste nummer, het bijna 24 minuten durende titelstuk, wird live opgenomen inn Berlijn, Schönwälder´s thuishaven. De mellotrongeluiden zouden zo van een willekeurige Tangerine Dream-CD uit de tweede helft van de jaren ´70 kunnen komen. De sequences zijn vergelijbaar met andere delen van de CD. Bij mij is er gelukkig nog lang geen sprake van een analog overdosis.
(Paul Rijkens, IOPages/Netherlands)

>>>
Die wunderschöne Blechbox "Analog Overdose" ist bei mir eingelangt und ich muss Dir sagen, dass ich äußerst positiv überrascht bin ! Mit "Analog Moods/No name" gibt es gleich einmal einen wunderschönen Einstieg, sodass man glauben könnte, eine Tangerine Dream/Klaus Schulze-Fusion zu hören. Beim nächsten Stück "Und wir gehen in den Club" komme ich mit dem techno/disco-artigen Rhythmus zwar nicht ganz klar (bin ich selber schuld), aber möglichweise ist mir dieser Track einfach zu "modern" bzw. gewöhnungsbedürftig; mit einer anderen Rhythmusuntermalung wäre ich glücklicher gewesen - vielleicht gibt's ja noch mal einen Remix ?! Das nachfolgende "Sentimental Moods" ist ein sehr berührendes, wunderschönes Stück, das mich gleich wieder versöhnt hat. "Seilbahn zu den Sternen" (so hieß eine alte AkteX-Folge) mag ich auch sehr, weil es mystisch-geheimnisvoll klingt - so hab ich es gerne ! (könnte eine moderne Ergänzung zum alten Tarot-Album sein). Track 6 "Echo Gods" erinnert mich in Bezug auf die herrliche Gitarre an die "Inventions for electric guitar" bzw. "Lord Krishna von Goloka" - welch ein Ohrenschmaus ! Aber dann kommt mit "First Contact" - mein Favorit - eine sehr angenehm- "turnige" Nummer, die mich vom Feeling her an die guten alten 70er-Jahre erinnert. Auch die abschließende Live-Nummer "Analog Overdose" gefällt mir sehr gut - das lange kurzweilige Stück erinnert mich an Zeiten, als TD noch wirklich gut waren, wenn ich z.B. an das Album "Ricochet" denke. Diejenigen, die bereits in den 70-er Jahren KS, TD, Ashra etc. gehört haben und noch immer lieben, sind mit "Analog Overdose" bestens bedient und werden - so wie ich - mit diesem äußerst empfehlenswerten Album ihre Freude haben ! Alle anderen können mal hören, wie's wirklich lang geht und dass es noch immer sehr gute elektronische Musik gibt ! So, und jetzt höre ich mir diese CD noch mal an! (Reinhart Probst via E-Mail)

>>>
Prima dell approdo di Fanger alla Manikin, si era fantasticato su come il suo progetto Mind-Flux (con Kersten) fosse opera di ipotetici Tangerine Dream che, divenuti subdoli vampiri extraterrestri, si stavano prendendo gioco di tutti gli appassionati di elettronica cosmica, conquistandoli alle ipnosi hi-tech da rave party. Per questo ennesimo congegno genetico diibridazione, con la supervisione di Schönwälder, padre dell etichetta, sarebbe ugualmente eufemistico parlare di ispirazione e filiazione. Come si possa, nella sede storica di Berlino, far risuonare contemporaneamente un indugio di purissima tastiera spaziale, scricchiolii spettrali di frammenti di vetro, seducenti beat da clubbing più
cool che travolgono gli accademici riff di Lutz-Lüuuml;l-Ulbrich (Agitation Free, Ashra), è un prodigio che solo una workstation analogica incantata poteva emanare. Confezionati per durare a lungo in una scatoletta di alluminio, sample di natura artificiale post-atomica e ciottoli di meteorite radioattiva che vezzeggiano e appagano le dipendenze più inestirpabili. Gregoriana Labarile (www.neural.it)

credits

released October 1, 2001

Tracks 1, 2, 4, 5 and 8 written & composed by Thomas Fanger & Mario Schönwälder. Tracks 3, 6 and 7 written & performed by Thomas Fanger, Mario Schönwälder & Lutz (Graf-)Ulbrich.
Track 8 recorded live in Berlin at Petrus Church, March 30, 2001.
Recording engineer track 8: Thorsten Feuerherdt.
Cover design: Michael Potrafke

tags

license

all rights reserved

about

Manikin Records Berlin, Germany

Elektronische Tonsignale aus Berlin.

Manikin Records, founded by Mario Schönwälder 1992 in Berlin, Germany.
Featuring the music from Broekhuis, Keller & Schönwälder, Fanger & Schönwälder, Filter-Kaffee and solo projects.
Our music ranges from "Berlin School" to fresh modern electronic sounds.
We love to produce CDs with outstanding music, fine packings and selected art works.

www.manikin.de
... more

shows

contact / help

Contact Manikin Records

Streaming and
Download help

Shipping and returns

Redeem code