Analog Overdose 3 - Live at Satzvey Castle

by Fanger & Schönwälder feat. Klaus Hoffmann-Hoock

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about

Recorded live during a concert at Satzvey castle on 29th March 2003.

credits

released September 1, 2003

Recorded by Thorsten Feuerherdt.
Mastered by tom@starflux.de
Coveridee: Die Geschäftsführer
Cover photo holger@portal3000.de
Cover design: www.mbdf.de

Customer feedback:
Gestern im Briefkasten die "dritte Dose" von Euch. Keine großen und langen Worte: Die Scheibe ist absolut gut gelungen. Da heist es nur, rauf auf den Spieler und genießen. Dies praktiziere ich nun schon den zweiten Tag. Danke für diese sphärischen Minuten.
Erneut meine persönliche Bewertung (max. 5 + ):
Titel 1 + + + + +
Titel 2 + + + + +
Titel 3 + + +
Titel 4 + + + + +

Ergo: Es muß nicht immer TD sein! Grüße in die elektronische Musikhauptstadt
Matthias aus Stauchitz

Reviews:

Recorded at Satzvey Castle in 2003, this 3rd episode of the Analog Overdose series is an unaccustomed musical rendezvous. A fusion between the hypnotic and groovy rhythms of Fanger & Schonwalder and the psychedelico progressive structures of Klaus Hoffmann-Hoock. A tasty mixture with astonishing result.
Through the scattered percussions, a heavy and floating drone synth spread its intense layers to open Hall of the Bourbon Lillies Part I. A beautiful bass line strikes these floating layers, forming a moulding beat, which turn into sequences percussions, supported by unsteady cymbals with wandering spirit. A percussion intro which gives life to a hopping and nervous tempo bored of synthetic scratches, with the buckled solos. Not really atonic, nor very rhythmic, Hall of the Bourbon Lillies Part I becomes more intense around the 11th minute. The percussions are more incisors and massive and a hatched sequencer maximizes this pressure of forceful hits, in the form of a sequenced percussion which rolls like balls in a counting frame, creating an extremely attractive echotic effect. The whole thing is coats by superb solos. Hall of the Bourbon Lillies Leaves II forms a funky jazzy movement, with fatty keys and a fine disco rhythm in background. Hopping chords leap on this structure, which finds a balance on silky floating synthetic pads. A beautiful title rather lounge. The 3rd part presents a fluid movement, dribbled of hopping keys. A beautiful mellotron layer and a synth/guitar fly over this departure, which we feel and which we know frantic. The percussions light rhythm that becomes more and more ignited, in a cacophonous disorder striated with acute sonorities from Klaus Hoffmann-Hoock six cords and a minimalism sequence. A great moment where we attend to a crossing between Mind Over Matter, Manuel Göttsching (on E2-E4) and Fanger Schonwalder music. The superb buckled solos ravel with heat, before falling into a gliding atmosphere, where the lamentations of the electronic guitar are melting with tenderness on suspended keys of a soporific synth. Bar Liquid continues on this very progressive approach of Klaus Hoffmann-Hoock on rhythms and minimalisms sequences of Fanger Schonwalder. The intro is rather hypnotic with beautiful manual percussions, bongo style, on solos which intersect and intermingle, in a very electronic universe. The union is sublime and gradually the solos of KHH are more corrosive and roll under beautiful mellotrons pads, thus a whistling synth. A title which is folded up on its chords, without really exploding. With Analog Overdose 3, the Berliner duet continues to astonish by letting an enormous place to their guest creativity. The presence of Klaus Hoffmann-Hoock brings a rebellious and disordered side, unique to Mind Over Matter, which completes wonderfully the electronic fluidity of Thomas Fanger and Mario Schonwalder. Two artists who are not afraid to go where others even refuse to think of it.
Sylvain Lupari for Guts Of Darkness the Home of Dark & Experimental Music

The Analog Overdose collection of CDs by Fanger & Schönwälder has been nothing short of sensational. The first was very Ashra-like, featuring Lutz Ulbrich on guitar. The second was top-notch dreamy chill-out music. The third, featuring Klaus “Cosmic” Hoffman-Hoock on guitar, is somewhere in between, though closer in style to the first CD in the series. Hypnotic sequencers abound on these four lengthy tracks, two without and two with Cosmic’s presence, in that order. “Hall of the Bourbon Lillies Part One” is a fantastic 21-minute excursion into pure Berlin school realms – fantastic mesmerizing sequences, with perfect layering and build up of intensity throughout. At first it is sequencers and atmospheres only, then percussion is added, then a few actual drumbeats, then a full-on regular pounding rhythm, followed by a stellar synth lead line over the top of it all. A cool, lazy bass line introduces “Part Two,” along with some thickly processed keys. Sequencing wastes no time in coming along for the ride, as well as some bright piano. The lead line toward the end is fun, intentionally just a bit out of control, warbling out of key. “Part Three” sounds like Ashra from the opening seconds, with an energetic guitar loop. Church-like organ plays over the top, along with very spacey deep echoes of various electronics. This one really gets cooking, brimming with energy from drums, sequencing and guitar. Just past the midway point, all of that drops off, leaving some light and airy textures of synth strings, processed guitar, and softly tinkling electric piano. Beautiful transition, it works perfectly. It’s nearly impossible to pick a favorite track at this point, and the job doesn’t get any easier with “Bar Liquid (Encore).” This one finds a comfortable mid-tempo groove and rides it along to the blissful end. Easily one of the very best CDs of 2003.
2004 Phil Derby / Electroambient Space

In many ways the style of this album is more like the first in the series, harking back to a rather Ashra sound. It is both subtle and carefully constructed but also with real bight and much more forceful than the rather mellow second album. Three of the four tracks are different parts of 'Hall of the Bourbon Lillies'. Part One mixes soft floating 'misty' drones with percussive hissing stabs. Slow orchestral pads are then introduced giving proceedings a rather moody feel. It takes less than two minutes however for the first sequence to make its presence felt. Rather excellent it is too, building beautifully but without shattering the exquisite backing. Another sequence is added and I could just hear a rather faint organ type lead line. Every element is spot on. This is retro sequencer based music of the very highest order. By the sixth minute things are really starting to motor with the addition of some rather fine and perfectly placed rhythm. Two minutes later another more strident lead joins in the fun and the foot is put down on the accelerator even more. Further leads come and go keeping things at fever pitch. They start to wind down in the eighteenth minute and we slowly fade to silence. A slow pulsing 5 note bass sequence / high hat combination gets Part 2 underway, melodic piano type melodies floating over it all. The different elements combine together to give a relaxed but slightly jaunty feel. Lovely lush analog backing swells in the seventh minute and the sequence subsides. It soon rebuilds however and another swirls around it. It still has immense 'attitude' especially when another sensitive lead plays over the top. The third part picks up the pace again as a rapid sequence spews from the speakers- wonderful! And it gets better, the sequence gaining even more oomph with little guitar touches (courtesy of Klaus Hoffmann-Hoock) fizzing like solar flares. They are not finished there however as a rhythm line is added to an already boiling brew. The guitar becomes a little more strident sounding like a dead ringer for Ashra at their most exciting best. Absolutely awesome! After eleven minutes we get a bit of a breather. What sounds liked some looped guitar similar to that on 'E2 E4' can be heard. It provides a little structure but mainly we are treated to a section of peaceful float. This incredible album finishes with 'Bar Liquid'. A sequence (of course) emerges out of rhythmic percussion. The build up is quite slow, having a rather improvised feel. It becomes quite hypnotic, again having something of an 'E2 E4' feel. Once again Klaus provides guitar. My favourite CD from Fanger & Schonwalder so far. (David Law)

In verschillende opzichten is de stijl van dit album gelijkaardig aan die van het eerste album van deze reeks, dus terugblikkend naar een soort van Ashra-klank. Het is tegelijkertijd subtiel en voorzichtig gemaakt, toch echter ook met veel meer kracht dan het zachtere tweede album. Drie van de vier tracks zijn verschillende onderdelen van "Hall of Bourbon Lillies". In het eerste gedeelte worden zachte 'mistige' tapijtjes vermengd met percussieve ruisklanken. Trage orkestrale paden brengen hier dan wat gezelligheid bij. Na minder dan twee minuten komt de eerste sequence tevoorschijn. Deze is uitstekend en op de achtergrond hoor je een zwakke (stille) orgelsolo. Elk element vraagt hier om aandacht. Dit is retro-sequencermuziek van de allerbeste kwaliteit. Rond de zesde minuut komt de motor echt op gang met een fijn en exact geplaatst ritme. Twee minuten later komt er een meer opdringerige solo bij, de vreugde vergroot en de voet wordt nog wat harder op het gaspedaal gedrukt. Er komen nog meer solo's bij en we stijgen naar een koortsachtige hoogte. We bouwen terug af rond de achttiende minuut en faden langzaam uit tot complete stilte. Een trage pulserende vijf-noten-bas-sequence/hihat combinatie brengt "Part 2" op gang...hierover zweeft een melodische pianomelodie. Al deze verschillende elementen geven in combinatie een relaxerend doch zweverig gevoel. Weelderige analoge klanken zwellen aan in de zevend minuut en langzaam verdwijnt de sequence. Spoedig bouwt hij zich echter terug op, tezamen met een andere die hier rond kronkelt. Dit straalt kracht uit - zeker wanneer er zich een gevoelige solo over legt. Het derde stuk begint ook weer krachtig met snelle sequences die uit de luidsprekers spuiten - erg mooi! En het wordt beter en beter, de sequence wordt nog krachtiger en er komen mooie gitaaraanvullingen (van de hand van Klaus Hofmann-Hoock), zich bewegend als zonne- uitbarstingen. Hier stopt het nog niet want er komt nog een ritme bij...bij dit toch al bruisende geheel. De gitaar komt nu meer op de voorgrond en klinkt als Ashra in hun allerbeste doen. Erg goed! Na elf minuten krijgen we een adempauze. We horen een geloopte gitaar zoals ze ook op 'E2-E4' gehoord kan worden. Deze geeft wat structuur maar we blijven toch hangen in een drijvende omgeving. Dit ongelooflijke album sluit af met "Bar Liquid". Een sequence (natuurlijk) verrijst uit ritmische percussie. De opbouw is vrij traag en klinkt alsof het pure improvisatie is. Dan wordt het vrij hypnotiserend en geeft weer dat 'E2-E4'-gevoel. Weer zorgt Klaus voor de ondersteunende gitaarklanken. Dit is tot nu toe mijn favoriete album van Fanger & Schönwälder. (David Law)

Am 29.03.2003 gaben sich die beiden Berliner Thomas Fanger und Mario Schönwälder in der Burg Satzvey (in der Eifel) die Ehre und absolvierten unter dem Titel „Mysterious Sequences at the Castle“ ein Konzert. Da man für die Präsentation der aktuellen Schwingungenwahlergebnisse noch keine Örtlichkeit ausgemacht hatte, schloss man sich mit dem Organisator des Konzertes (Lothar Lubitz) kurzerhand zusammen und vereinte an diesem Tag beide Ereignisse.Thomas und Mario spielten zwei Sets, die von der Prämierung der Preisträger unterbrochen wurde. Die Aufnahme des Konzertes erschien rechtzeitig zum E-Live 2003 auf Marios eigenem Label Manikin-Records.Auf der 73minütigen CD sind insgesamt vier Stücke mit Laufzeiten zwischen 14:04 und 21:04 Minuten enthalten. Neben den Titeln Hall Of The Bourbon Lillies Part One bis Three (der Titel ist wohl eine Anspielung auf die Örtlichkeit des Konzertes) bildet der Track Bar Liquid (Encore) den Abschluss dieser wirklich hervorragenden CD.
Track eins beginnt mit Flächen. Langsam setzen die Rhythmussequenzen ein, die sich dann steigern und die ich so von Thomas liebe. Ein schöner, sich immer weiter entwickelnder Titel.Track zwei klingt in seinen ersten Tönen nach Ashra gefolgt von den typischen Sequenzen, die Tangerine Dream in den 70’ern so berühmt machten. Im Hintergrund erschallen atmosphärische Flächen und im Vordergrund gibt ein Pianosound die Melodielinie vor. Außerdem würzen die beiden das Ganze noch mit einem Schuss Klaus Schulze. In diesem Stück treffen praktisch alle beliebten Sounds der 70’er aufeinander. So muss sich eine Session von Froese, Franke, Schulze und Göttsching angehört haben. Aber die beiden binden auch eigene Elemente, die man schon von den Vorgängeralben und den Veröffentlichungen von Mind-Flux kennt, in den Song ein.Die ersten beiden Stücke spielt das Duo allein, doch ab Track Nummer drei gesellt sich Klaus Hoffmann-Hoock (Mind Over Matter und Cosmic Hoffmann) an der Gitarre dazu. Track drei beginnt mit schnellen Sequenzen á la Mind-Flux. Gleich darauf erklingen die ersten flirrenden Gitarrensounds. Beim Hören wippt sofort mein Fuß im Takt, so ging es mir beim Konzert übrigens auch. Bei dieser Nummer kann man einfach nicht ruhig sitzen bleiben. Im Verlauf des Stückes kommen noch Schlagzeugsamples hinzu, die eher dezent im Hintergrund laufen während Klaus auf seiner Gitarre kräftig zu jammen anfängt. Der Song steigert sich stetig und die drei treiben sich gegenseitig unweigerlich voran. In diesem Stück wird nach Herzenslust improvisiert. Zum Ende hin wird der Titel ruhiger, denn die Rhythmussequenzen verstummen und Klaus spielt eine Pink Floyd-artige Gitarrenpassage zu sanften Synthieklängen. So aufgewühlt und aktiv ich zu Beginn des Stückes war, so ruhig und zufrieden bin ich jetzt bei den letzten Klängen dieses Tracks, einfach traumhaft.Der Schlusstrack beginnt mit Trommeln und Computerdrums, dann starten die Sequenzen und es geht in gewohnter Manier los. Ein etwas asynchroner Rhythmus zu dem sich die Synthiesounds im Hintergrund schlängeln treibt den Titel haltlos voran. Der Track ist wieder von den Improvisationen getragen, die Klaus zu den Sequenzen und Loops der beiden Berliner spielt. Er ist derjenige, der die Melodielinien in das Stück einbringt. Ein wieder sehr rhythmisches Stück, wo es aus den Boxen zirpt und blubbert, was das Zeug hält.
Fazit: Auch Analog Overdose 3 ist wieder ein Highlight unter den Veröffentlichungen des Jahres 2003. Die CD ist ein Muss für alle Liebhaber der „Berliner Schule“. Musikalisch und klanglich ist die Produktion wieder sehr hochwertig. Die Veröffentlichungen von Manikin kann man - sofern man Anhänger der traditionellen Elektronikmusik ist - blind kaufen. Ich wünsche mir, dass Mario nicht müde wird und weiterhin qualitativ so hochwertige CDs auf den Markt bringt - und die Konzerte nicht zu vergessen. (Stephan Schelle)

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Manikin Records Berlin, Germany

Elektronische Tonsignale aus Berlin.

Manikin Records, founded by Mario Schönwälder 1992 in Berlin, Germany.
Featuring the music from Broekhuis, Keller & Schönwälder, Fanger & Schönwälder, Filter-Kaffee and solo projects.
Our music ranges from "Berlin School" to fresh modern electronic sounds.
We love to produce CDs with outstanding music, fine packings and selected art works.

www.manikin.de
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